Eine bezaubernde Making-of-Geschichte, die durch brandneue, ausführliche Interviews und Gespräche mit den Darstellern erzählt wird und die Fans auf eine magische Reise durch eine der beliebtesten Filmreihen aller Zeiten einlädt.
Der 12-jährige Waisenjunge Hugo lebt alleine in den Gemäuern eines gigantischen Pariser Bahnhofs. Seit sein Vater, ein talentierter Uhrenmacher, bei einem Brand ums Leben gekommen ist, versteckt sich Hugo auf dem Dachboden hinter einer großen Bahnhofsuhr. Statt zur Schule zu gehen, muss er die Arbeit seines Onkels übernehmen: Täglich macht er einen Kontrollweg durch die großen Hallen, um alle Bahnhofsuhren in Schuss zu halten und aufzuziehen. Dabei muss er sich vor dem strengen Stationsvorsteher in Acht nehmen, der keine Chance auslässt, seinem Geheimnis auf die Spur zu kommen.
Dokumentarfilm über die Entstehungsgeschichte der ersten drei "Star Wars"-Filme und die Vorgeschichte der legendären Sternen-Saga. Die Doku gibt interessante Einblicke in die Dreharbeiten und präsentiert aufschlussreiche Interviews mit den Machern.
Frank Herberts umfangreiches Werk "Dune" gilt als Klassiker der modernen Science-Fiction-Literatur und ähnlich wie Tolkiens "Der Herr der Ringe" und Burroghs "The Naked Lunch" lange Zeit als unverfilmbar. Obwohl das Mammutprojekt später Großmeister David Lynch zuteil wurde, erzählt der Film die Geschichte des chilenischen Filmemachers Alejandro Jodorowsky, der als Meister des surrealen Kinos gehandelt wird, wie er Mitte der 1970er Jahre trotz bewusst fehlender Kenntnis der Romanvorlage zunächst vergeblich versucht das komplexe Werk in Angriff zu nehmen, die britische Rockgruppe Pink Floyd für sein Unterfangen zu gewinnen, bevor er von der Aufgabe abgezogen wurde...
Frankreich, 1974. Der Erotikfilm „Emmanuelle“ unter der Regie von Just Jaeckin bricht alle Besucherrekorde: die Geschichte der Entstehung eines sinnlichen Epos, das einen Wendepunkt im Kampf um die sexuelle Emanzipation markiert.
In der Dokumentation Disclosure: Trans Lives on Screen wirft Regisseur Sam Feder einen Blick auf Hollywoods Darstellung von Transgender-Personen in den letzten 100 Jahren von Film und Fernsehen und die Auswirkungen auf den Alltag von Trans-Personen und auf die amerikanische Kultur.
Die fantastische Geschichte, wie eine uralte Kampfkunst, das chinesische Kung-Fu, durch Hunderte von Filmen, die im Laufe der Jahrzehnte in Hongkong produziert wurden, die Welt eroberte, das westliche Action-Kino veränderte und die Entstehung mehrerer kultureller Bewegungen inspirierte.
Vor 30 Jahren lief ein kleiner Horrorstreifen an, der bis heute 11 Sequels nach sich zog, einen endlosen Body Count vorzuweisen hatte und eine der furcht einflössensten Gruselgestalten in der Geschichte des Horrorfilms auf die Leinwand brachte. Die Special Effects-Legende Tom Savini führt durch diese ultimative Dokumentation über den Mann mit der Hockeymaske, der in drei Dekaden zahllosen Fans im Kino und zuhause vor den Bildschirmen das Fürchten lehrte. Zahlreiche "Behind-the-Scenes"-Fotos und -Filme, viele Clips aus den "Freitag, der 13."-Filmen und über 80 Interviews mit den Filmmachern, Schauspielern, Stuntmen, Special FX-Leuten, Journalisten und Fans, darunter Sean Cunningham, Kane Hodder, Seth Green, Harry Manfredini, Betsy Palmer, Greg Nicotero, Adrienne King, Amy Steel, Ari Lehmann, Ken Kerzinger und viele mehr runden diese Doku ab.
Eine witzige Einführung in einige der besten Filme, die je gedreht wurden, und in einige der aufregendsten Ideen des slowenischen Philosophen und Psychoanalytikers Slavoj Žižek über persönliche Subjektivität, Fantasie und Realität, Begehren und Sexualität.
Stanley Kubrick veröffentlichte 1980 seinen Horrorfilm „The Shining“, der das Publikum polarisierte. Manche hassten den Film und manche liebten ihn. Viele leidenschaftliche Fans vermuten jedoch noch etwas anderes hinter Stanley Kubricks Werk. Sie sind der Meinung, dass der Film verschlüsselte Nachrichten beherbergt, die Genozid, Regierungsverschwörungen und bestimmte historische Themen betreffen. Diese Dokumentation geht dieser Theorie auf den Grund. Durch Interviews mit Fans und Intellektuellen soll dargestellt werden, was es bedeutet, ein Fan zu sein und was diese vermeintlichen tieferen Botschaften von Filmen für diese Menschen bedeuten und wie sie deren Leben verändern.
1964 begann Regisseur Henri-Georges Clouzot nach langen Vorbereitungen mit seinem ehrgeizigsten Projekt: "Die Hölle" mit Romy Schneider und Serge Reggiani. Nach drei Wochen Drehzeit wurde die Produktion abgebrochen. Die 15 Stunden Filmmaterial verschwanden in einem französischen Filmarchiv und wurden zu einem Mythos des französischen Kinos. Bis Serge Bromberg 2005 die Filmbüchsen erstmals öffnen durfte und "einen unvollendeten und unsichtbaren Film, ein rätselhaftes, unwahrscheinliches Meisterwerk" entdeckte.
Eine Erkundung der Filmgeschichte des Folk-Horrors, von seinen Anfängen im Vereinigten Königreich in den späten sechziger Jahren über seine Verbreitung im britischen Fernsehen in den siebziger Jahren und seine zahlreichen, kulturell spezifischen Erscheinungsformen in anderen Ländern bis hin zu seinem Wiederaufleben im letzten Jahrzehnt.
Die Dokumentation „I know that Voice“ zeigt die Menschen die hinter den Zeichentrickfiguren stecken die uns im Kino und Fernsehen so viel Freude begleiten. Die Darsteller erzählen von Ihrer Arbeit. Sie erzählen wie es zur Stimme von dem oder anderen Charakter gekommen ist. Sie erzählen auch, warum „voice acting“ mehr ist als das Ablesen von Texten. Sie erzählen wie es ist von Projekt zu Projekt zu arbeiten. Genauso erzählen Sie davon, dass Ihr Beruf nicht immer ernst genommen wird und das manche Menschen Ihnen eben nicht glauben, dass Sie die Stimme von bestimmen Figuren sind.
Der Film zeigt wie einige der berühmtesten Filmthemen der Kinogeschichte konzipiert wurden und wie die Entwicklungsstufen eines Soundtracks vom leeren Notenblatt bis zum fertigen Score verlaufen. Die bekanntesten Filmmusikkomponisten – alle Meister ihres Fachs - teilen in diesem Dokumentarfilm ihre Erfahrungen und ihr Knowhow mit uns, den Zuschauern.
Dokumentation um das groß angelegte Projekt “The Man who Killed Don Quixote”, das Terry Gilliam mit Johnny Depp in der Hauptrolle drehen wollte. “The Man who Killed Don Quixote” sollte sich um einen namens Toby Grosini, ein junger Mann aus der Werbebranche, drehen, der sich plötzlich einige hundert Jahre in die Vergangenheit versetzt wiederfindet, wo er auf Don Quixote trifft. Toby sollte schon bald unter dem Namen Sancho Panza bekannt sein. Im Sommer 2000 bereitet sich Regiegenie Terry Gilliam in Madrid auf die Dreharbeiten seines neuen Films “The Man Who Killed Don Quichotte” vor, seiner ganz persönlichen Interpretation von Cervantes’ Klassiker mit Jean Rochefort, Johnny Depp und Vanessa Paradis in den Hauptrollen. Die chaotischen Produktionsbedingungen können Gilliams Begeisterung nicht schmälern. Er hat zehn Jahre für dieses Projekt gekämpft und steht nun kurz vor der Verwirklichung seines Traums.
Explore the evolution of sci-fi from its origins as a small genre with a cult following to the blockbuster pop-cultural phenomenon we know today. In each episode, James Cameron introduces one of the “Big Questions” that humankind has contemplated throughout the ages and reaches back into sci-fi’s past to better understand how our favorite films, TV shows, books, and video games were born.
A worldwide guided tour of the greatest movies ever made and the story of international cinema through the history of cinematic innovation.
As told through clips from 183 female directors, this epic history of the cinema focuses on women’s integral role in the development of film art. Using almost a thousand film extracts from thirteen decades and five continents, Mark Cousins asks how films are made, shot and edited; how stories are shaped and how movies depict life, love, politics, humour and death, all through the compelling lens of some of the world’s greatest filmmakers – all of them women.
Television series Golden Sixties examines new insights into Czech and Slovak cinema of the 1960s and the role of the Czechoslovak New Wave. Each episode focuses on a different filmmaker.
Running for 7 weeks from July 2007, each week focused on a different genre, examining British film by genre. Presented by Jessica Stevenson (Shaun Of The Dead) the series featured over 200 exclusive interviews with leading actors and directors including Sir Michael Caine, Sir Anthony Hopkins and Kate Winslet.
My Journey Through French Cinema (2017), Bertrand Tavernier’s César-nominated three-and-a-half-hour tour through French film history, was too short to introduce audiences to all that he wanted to share. In this new eight-part series (8x55min), the acclaimed director of such films as Coup de Torchon and ‘Round Midnight guides us through a roster of filmmakers both influential and forgotten, explores how his country’s cinema was shaped by the German occupation and changed again through the New Wave, spotlights little-known female filmmakers, and more. Subjects include: René Clément, Henri-Georges Clouzot, Julien Duvivier, Henri Decoin, Claude Autant-Lara, as well as composers who made movie music an art in and of itself, far from the Hollywood spotlight.
In the sixties, Swedish filmmaker Ingmar Bergman (1918-2007) built a house on the remote island of Fårö, located in the Baltic Sea, and left Stockholm to live there. When he died, the house was preserved. A group of very special film buffs, came from all over the world, travel to Fårö in search of the genius and his legacy. (Released in 2013, edited and abridged, as Trespassing Bergman.)
Filmmaker Martin Scorsese celebrates US movies from the silent classics to the Hollywood of the seventies.
Two-part documentary about the Czechoslovak "New Wave" in the '60s, including interviews with directors, actors, and others involved in the industry at the time.
