예어 Realism

지금, 세상은 영웅이 필요한데 ‘왜 아무도 슈퍼히어로가 되려고 하지 않는가?’라는 의문을 가지는 데이브. 정의 수호를 위해 직접 ‘킥 애스’라는 닉네임을 정하고, 슈퍼히어로가 되기로 결심한다. 위험 앞에서도 몸을 사리지 않고, 시민을 구하는 데이브의 모습이 유튜브를 통해 퍼지면서, ‘킥 애스’는 새로운 히어로로 일약 스타덤에 오르게 되고, 끓어오르는 영웅 본능에 점점 고취되기 시작한다. .

글을 모르는 사람들을 대신해 편지를 써주는 것으로 생계를 이어가는 초로의 전직 여교사 도라는 어느 날 안나와 그 아들의 부탁을 받는다. 아버지에게 보낼 편지를 써달라는 부탁을 받고 도라가 잠시 역을 나선 순간 안나가 그만 차에 치여 사망한다. 도라는 갑자기 엄마를 잃은 아이를 어쩌지 못해 아이의 아버지를 찾기 위한 여행을 떠난다. 베를린영화제에서 최우수 작품상과 여우주연상을 받은 작품으로, 월터 살레스는 도라와 아이의 여정을 통해 브라질의 현실을 보여준다. 원주민들의 모습, 순례와 축제, 황량하고 마른 땅과 한없이 뻗은 신작로 등 브라질의 풍광을 배경으로 영화는 도라와 아이 사이에 싹트는 인간에 대한 사랑을 전달한다. 살레스는 반문맹인 여성 장기수와 저명한 조각가 사이에 오랜 세월 주고받은 편지를 기초로 만든 자신의 다큐멘터리 <또다른 어떤 곳의 삶>에서 <중앙역>의 아이디어를 떠올렸고 아이 역을 맡은 배우는 리우 공항에서 구두닦이를 하던 소년이었다.

2차 대전 직후 이탈리아의 수도 로마의 거리. 오랫동안 일자리를 구하지 못하고 거리를 배회하던 안토니오는 우연히 직업 소개소를 통해 거리에서 벽보를 붙이는 일을 맡는다. 그러나 그 일을 하기 위해선 자전거가 필요했고 이 사실을 안 아내 마리아는 남편의 직업을 위해 자신이 소중하게 간직했던 침대 시트를 전당포에 맡기고 자전거를 구입한다. 한편 직업을 갖게 된 안토니오와 그의 아들 브르노는 기쁨을 참지 못하지만 아뿔싸! 이게 웬일? 이튿날 안토니오가 출근하여 벽보를 붙이는 사이 한 사내가 자전거를 타고 도망치는 것이 아닌가?

거리의 아이들의 리더로 방금 출소한 킹(King: 데모트 뮬로니 분)이 자신의 체험담을 들려준다. 교도소란 사회에서 말썽을 피우고 들어온 사람들이 모인 곳으로 참으로 여러가지 일들이 벌어진다. 항상 분노에 차 있는 리틀제이(Little J: 발다자 겟티 분). 항상 열이 뻗쳐있는 그렉(Greg: 숀 오스틴 분). 외로움을 타고 사회에 적응하지 못하는 크레셔(Crasher: 제임스 레그로스 분). 사랑에 굶주린 브렌다(Brenda: 릭키 레이크 분). 새로 가입한 히터(Heather: 라라 플린 보일 분). 이들은 스타가 되고 싶어서 부모와 갈등을 못이기고 집을 뛰쳐 나와서 헐리웃 거리를 누빈다. 그러나 이들에게 안겨주는 것은 실망 뿐이다. 사회는 이들을 포용하는 것이 아니라 항상 생존의 위기 의식을 느끼게 한다. 조그만한 감정의 대립은 싸움의 도화선이 되어 결국 킹을 도우려던 리틀제이는 사고를 치고 만다. 경찰을 피해 도망치던 이들은 결국 법과 어른들의 손을 벗어나지 못한다. 킹은 자신의 경험을 담은 비디오 테잎을 많은 청소년들에게 공개함으로서 그들을 각성케 하는데...

18살 소년 마테우스는 시골에 있는 가족을 부양하기 위해 상파울루에서 일자리를 얻는다. 새 보스 루카가 맞아주는 고철 작업장이 그곳. 하지만 얼마 지나지 않아 인신매매의 위험한 세계에 갇히게 된 마테우스와 동료들. 이제 마테우스는 자신을 가둔 장본인 밑에서 계속해서 일할 것인지, 아니면 가족과 자신의 미래를 포기할 것인지를 선택해야 하는 기로에 놓인다. 시골에 있는 가족을 부양하기 위해 상파울루에서 새 일자리를 얻은 18살 마테우스(크리스치앙 말례이루스). 다른 10대 청년들과 함께 도시로 향한 마테우스는 상상도 못 한 상황을 맞닥뜨린다. 악랄한 관리자에게 신분증까지 빼앗긴 후 고철상에서 고된 노동을 하게 된 청년들. 그곳의 보스인 루카(호드리구 산토루)는 이들에게 탈출은 꿈도 꾸지 말라고 협박한다. 그리고 보스 위에 또 한 명의 보스가 있다는 것을 알게 된 마테우스. 탈출하기 위해, 그는 무슨 짓까지 할 수 있을까. 긴장감 넘치는 스릴러 영화인 《7명의 포로》는 오늘날의 불경기가 만들어낸 사회의 어두운 단면을 담아내며, 권력과 연대, 배신에 대해 세심하게 들여다본다. 아카데미상에 노미네이트된 《시티 오브 갓》 페르난두 메이렐리스 감독과 《화이트 타이거》 라민 바라니 감독이 제작하고, 브라질 영화계에 떠오르는 신인으로 자리매김한 각본가 겸 감독, 《Sócrates》의 알레샨드리 모라투가 두 번째로 만든 장편 영화다.

지방 선거 전날 나폴리의 아파트가 무너져 사람들이 사망하는 사건이 벌어진다. 결국 사건의 진상을 밝히는 재판이 열리고 야심찬 사업가이자 우파 정치인 에두아르도 노톨라가 불려나온다. 자신의 이미지 하락을 우려한 노톨라는 선거에서 지지 않을 방책을 고민한다. [한국시네마테크협의회 필름 데이터베이스]

귀족들과 노름을 한 어느 저녁, 남작은 가진 돈을 모두 잃고 집으로 돌아오다 페펠이라는 젊은 도둑과 마주친다. 그는 남작의 재산을 관리하는 코스틸레브의 사주를 받고 들어온 것이고, 코스틸레브의 정체는 훔친 금을 취급하는 장물아비이다. 페펠은 집주인의 아내인 바실리사와 바람이 났지만, 그가 진정 사랑하는 사람은 바실리사의 동생 나타샤이다. 질투에 빠진 바실리사는 나타샤를 부패한 형사와 결혼시켜 버린다. 르누아르의 다른 걸작들처럼 명백한 휴머니즘을 표방하는 이 영화는 도박꾼, 도둑, 창녀, 주정뱅이 등 밑바닥 인생들의 다양한 면모를 숨김없이, 따뜻한 시선으로 조명한다. 막심 고리키의 원작을 바탕으로 하였으나, 르누아르는 러시아에서 프랑스로 배경을 옮겨왔으며 고리키의 동의를 얻어 비극적 결말이 아닌 해피엔딩으로 마무리했다. 무성영화 시대의 우상 에리히 폰 스트로하임과 채플린에 대한 존경을 시각화한 이 작품의 마지막 장면은 채플린의 <모던타임즈>에 대한 오마주이다. (장 르누아르 특별전)

해외에서 영화일을 하려던 계획이 좌절된 안나는 고향 스트라스부르로 돌아온다. 할머니의 욕조를 바꾸고, 자두를 키우고, 포르쉐를 몰며, 그녀는 소소한 부분에서부터 삶을 조금씩 재구성한다. (2016년 제17회 전주국제영화제)

연극 연출가인 레이코와 료헤이는 “친밀함”이란 제목의 연극을 공동으로 연출한다. 영화의 전반부는 이들이 연극을 준비하는 과정을 꼼꼼하게 보여주고, 후반부는 이들이 실제로 펼치는 연극 무대를 보여준다. 배우들과의 밀접한 협업을 통해 영화를 연출하는 하마구치 류스케의 방법론을 짐작해볼 수 있는 작품.

In a uniquely hilarious odyssey of self-discovery and cultural observation, documentary filmmaker and self-described "anxious New Yorker" John Wilson covertly and obsessively films the lives of his fellow New Yorkers while attempting to give everyday advice on relatable topics. The awkward contradictions of modern life are eased by Wilson’s candid, unpolished commentary. Building upon Wilson’s previously released "how to" short films, each episode takes wildly unexpected turns but is grounded in John's refreshing honesty.

Scales of Justice is a three-part Australian drama miniseries, made in 1983 by director Michael Jenkins. It was one of the most controversial Australian mini-series ever produced, examining corruption in all levels of law enforcement.